'Kyseenalaistamista ei tapahdu tarpeeksi': Nathan Coley

Kochi-Muzirisin biennaalissa 2007 Turnerin palkinnon saaja Nathan Coley kertoo vaikutteistaan ​​ja museoiden tarpeesta keksiä itsensä uudelleen.

kochi muziris -biennaali, nathan coley, kerala, uskomaton paikka, new york, hollanti, museo, julkinen taide, arkkitehtuuri, taiteilija, Robert morrisNathan Coley

Siitä lähtien, kun keksit sen ensimmäisen kerran vuonna 2012, A Place Beyond Belief on matkustanut ympäri maailmaa, ja nyt näytät sen Kochissa. Voitko puhua sen alkuperästä. Muuttaako myös lauseen merkitys ympäröivän ympäristön kanssa - paikka tai jopa ajankohta?



Teoksella on historiaa ja merkitys sen eri paikkojen seurauksena. Jokaiseen tilaisuuteen ja erityiseen kontekstiin, jossa se esitetään, teokseen lisätään uusia ajankohtaisia ​​merkityskerroksia. Se muuttuu sijainnin vuoksi, mutta sijainti muuttuu myös työn myötä. Kochissa se osoittaa ihmisiä kaduilla, Aspinwall Housen ulkopuolella. Siinä puhutaan biennaalista ”uskomattomana paikkana”, ja se voi myös koskea eri uskontoja, joita Keralassa noudatetaan. Teos on tällä hetkellä kolmessa paikassa ympäri maailmaa - Hollannissa, New Yorkissa ja Kochissa. Se sai alkunsa haastattelusta, jota kuuntelin. Kymmenen vuotta syyskuun 11. päivän jälkeen BBC haastatteli ihmisiä ja heidän joukossaan oli nainen, joka muisti tapahtuman 10 päivää Twin Towers -hyökkäyksen jälkeen. Hän oli New Yorkin metrovaunussa, istuen vastapäätä sikhiläistä miestä, jota kohtaan kaikki osoittivat räikeää vihaa. Hän vain tuijotti kenkiään, ja lopulta kun hän siirtyi uloskäyntiä kohti, siellä oli nuori musta nainen, jolla oli vauva.



Mies, sanomatta mitään, otti rahaa taskustaan ​​ja työnsi sen lapsen vaatteisiin. Koko vaunu purskahtaa itkuun ja tarinaa kertova nainen sanoi, että tämä oli hetki, jolloin hän ymmärsi, että jotta New York olisi kaupunki, joka se kerran oli, ja siirtyäkseen terrori -iskujen yli, sen piti löytää paikka, joka ei ollut uskottava. Heti kun kuulin hänet, kirjoitin sen muistiin.



puu pienillä valkoisilla kukilla keväällä
kochi muziris -biennaali, nathan coley, kerala, uskomaton paikka, new york, hollanti, museo, julkinen taide, arkkitehtuuri, taiteilija, Robert morrisNathan Coleyn taideteos A Place Beyond Belief

Monet teoksistasi ovat tekstipohjaisia. Nämä eivät ole sinun kirjoittamiasi sanoja, vaan tulevat luoksesi.

Kaikki tekstini tulee nykyisestä kulttuurista - se voi olla rivi kuuluisasta romaanista, sanat suositusta kappaleesta tai keskustelu, jonka kävin taksinkuljettajan kanssa. Etsin aina uutta tekstiä. En ole koskaan kirjoittaja. Tekstien on tultava maailmasta. En ajattele niitä sanoin. Katson niitä kuvina.



parhaat kasvit kylpyhuoneeseen ilman ikkunaa

Käytät usein historiaa. Teos Ei tule mitään ihmeitä tulee 1700-luvun Ranskan kuninkaallisesta julistuksesta. The Ballast Projectissa käytit tiiliä, jota alun perin käytettiin painolastina Alankomaista lähteville laivoille Länsi -Intian yhtiölle 1600 -luvulla.



Olen kiinnostunut siitä, miten historia toistaa itseään. Kun katsomme menneisyyteen, ymmärrämme myös nykyisyyden. Jos joku olisi pyytänyt Rooman valtakuntaa, kukaan ei olisi uskonut sen epäonnistuvan, mutta niin kävi. Jos katsomme Amerikkaa, uskomme, että se on kaikki voimakas ja kestää ikuisesti, mutta historia kertoo, että näin ei ole. Sanat 'täällä ei tapahdu ihmeitä' ovat itse asiassa peräisin kuninkaallisesta julistuksesta, joka annettiin ranskalaisessa kaupungissa, jonka uskottiin olleen usein ihmeitä. Merkin tarkoituksena oli estää innokkaita pyhiinvaeltajia ylittämästä kuninkaan maata etsimässä tunnettuja todisteita Jumalan kädestä. Oli myös mielenkiintoista, että useimmat ihmiset eivät osaa lukea ja olisivat olleet riippuvaisia ​​kirkon tai valtion virkamiesten kertomisesta heille. 1600 -luvulla, kun alukset matkustivat etsimään maita, savitiilejä käytettiin liitäntälaitteina. Onnistuin ostamaan 15 tuhatta 1600 -luvun tiiliä ja pakkaamaan ne merikonttiin, joka matkusti ympäri maailmaa Singaporen, Australian, Surinamen ja Sint Eustatiusin kautta. Lisäsimme tiiliä joissakin paikoissa, ja kun se palasi, suunnittelin seinän.

Kun pyrit luomaan uudelleen olemassa olevan, sinulla on myös suhde arkkitehtuuriin. Voisitko puhua Uhrin lampusta, jossa teit pienennettyjä kartonkikopioita Edinburghin 286 palvontapaikasta keltaisilla sivuilla.



Uhrin lamppu on saanut nimensä John Ruskinin kirjasta Arkkitehtuurin seitsemän lamppua, joissa hän totesi, että 'emme halua kirkkoa, vaan uhri'. Ruskin katsoi näkemäänsä eroja rakennusten ja arkkitehtuurin välillä - rakennukset olivat puhtaasti toimivia, mutta arkkitehtuurilla oli jokin merkitys. Joten pyramidit ovat arkkitehtuuria sen mukaan, miten ne on tehty, eikä miltä ne näyttävät. Se, että neljä sukupolvea orjia rakensi heidät, antaa heille merkityksen. Minulle on kuin raamatullinen tarina uhrata aikani ja voimani rakentaakseni nämä palvontapaikat pahvista, jolla ei ole mitään arvoa - tehdäkseni niistä omiani.



Aikana, jolloin kohdellaan kulttuurilaitoksia, teoksestasi Tate Modern on Fire (2017) keskustellaan paljon.

Työ sanoo, että toimielinten on reflektoitava itseään. Valitsen Tatea, koska se liittyy minuun; Olen nykytaiteilija. Mutta tämä pätee kaikkiin instituutioihin. He eivät ole koskaan niin vahvoja kuin luulevat, ja ne pitäisi testata. Luin tämän väärän kertomuksen - unelmoin, että Tate oli tulessa, mutta en halua sitä. Tunnustan toimielimen vallan ja kyseenalaistan sen. Kyseenalaistamista ei tapahdu tarpeeksi. Se on myös taiteilijoiden ja toimittajien tehtävä. Kulttuurin pitäisi olla suurelta osin vapaa kapitalistisista huolenaiheista, tietysti ihmiset tarvitsevat sponsoreita ja suojelua.



Luot myös paljon julkista taidetta. Kuinka tärkeä se on sinulle taiteilijana?



iso mustavalkokuoriainen

Julkinen taide antaa sinulle pääsyn välttämättä suuremmalle yleisölle, mutta eri yleisölle, josta olen kiinnostunut. Julkisten teosten luominen on paljon vaikeampaa kuin yksityisen tilan teokset. Julkinen tila on kiistanalainen ja siellä on sääntöjä. Yleisön idea tulee todella aikaisin. Haluan uskoa, etten yritä tyydyttää yleisöä. Tämä käsitys siitä, että julkinen taide on vain yleisölle, istuu minulle melko epämukavasti. En usko, että taiteilijan tehtävä on antaa yleisölle mitä he haluavat. Antaisin mieluummin heille jotain, mitä he eivät tienneet voivansa saada. Kuten Robert Morris (taiteilija) sanoi, meidän taiteilijoiden ei pitäisi kysyä yleisöltä, mitä he haluavat, meidän pitäisi kysyä veistokselta, mitä se haluaa, ja yrittää tehdä niin.