Pichvai-maalaukset Nathdwarasta: 1600-luvun taide, joka käy läpi nykyajan pyörrytystä

1600-luvun taidemuoto, joka tuo esiin Lord Krishnan monia tunnelmia.

Palvonnan taito: Shrinathjin palvonta: Nathdwaran pichvai-maalaukset ovat peräisin Rajasthanista. Keskeinen hahmo oli usein Shrinathji - Lord Krishna seitsemänvuotiaana poikana.

Vuonna 2016, kun Delhissä asuva yritystaustainen herättäjä Pooja Singhal lähti etsimään kuuluisia pichvai-maalauksia paikallisesta temppelistä Nathdwarassa Rajasthanissa, hän oli pettynyt. Paikka oli tulvinut MDF:stä (keskitiheyksinen kuitulevy) valmistettu Shrinathjis, hän kertoo. Taiteilijat maalasivat kuvat spraymaalilla ja kiinnittivät niihin pieniä kiteitä. Kuvat näyttivät erittäin räikeiltä, ​​hän sanoo. Vaikka 42-vuotias tapasi monia taiteilijoita, hän kamppaili löytääkseen etsimäänsä laatua. Taiteilijaperheiden nuoremmat sukupolvet eivät enää harjoita taidetta ja ovat siirtyneet nykyaikaisiin muotoihin, hän kertoo.

Yksi intialaisen maalausperinteen hienoimmista tyyleistä, Nathdwaran pichvai-maalaukset, syntyivät 1600-luvulla ja kukoisti Nathdwaran temppelin suojeluksessa. Keskeinen hahmo oli usein Shrinathji – Lord Krishna seitsemänvuotiaana poikana – puolikuun muotoisilla silmillä, lootuksensilmujen seppeleellä kaulassa ja vasen käsivarsi kohotettuna, viittaus siihen, kun nuori jumala nousi ylös. Mount Govardhan suojelemaan Vrajin asukkaita Indran tulvalta. Tämä ja muut jaksot Krishnan elämästä olivat yleisiä aiheita taiteilijoille, jotka haaveilivat yksityiskohtaisia ​​sävellyksiä, joissa oli usein herkkiä vaaleanpunaisia ​​lootuksia, valkoisia lehmiä punaisilla kädenjäljillä ja Krishnan ympärillä parveilevia gopeja. Maalaukset olivat enimmäkseen suuria kangaspaloja, joita kutsutaan pichvaisiksi, joita perinteisesti käytettiin idolin taustana Shrinathjin havelissa Nathdwarassa. Alun perin nämä olivat pyhän taiteen teoksia, jotka taiteilijat loivat osoituksena omistautumisestaan ​​ja kuvasivat herran monia tunnelmia.

hämähäkki, jolla on valkoinen selkä

Singhalin missio on viimeisen kuuden vuoden ajan ollut tämän taidemuodon elvyttäminen, ja tätä tarkoitusta varten hän perusti vuonna 2009 Pichvai Tradition and Beyond -aloitteen, jossa perinteen taiteilijoita kannustetaan luomaan teoksia, jotka säilyttävät alkuperäiseen tyyliin, noudattavat myös nykyaikaista estetiikkaa. Äitini on taiteen keräilijä, ja talo, jossa kasvoin, oli täynnä kaikenlaista kaunista taidetta, Udaipurissa varttunut yrittäjä kertoo, että minä kasvoin rakastavani pichvaisia ​​värien ja pienten yksityiskohtien takia. Mutta kun hän alkoi hankkia taidetta itselleen, Singhal huomasi, ettei hän voinut saada mitään lähelle äitinsä pichvaisia.

Singhalin mukaan pichvai-maalausten vähenemiseen ei vaikuttanut pelkästään holhouksen kuivuminen. Monet vanhemmat taiteilijat kertoivat minulle, että kun he olivat aloittaneet oppisopimuskoulutuksensa, noin kahden vuoden ajan, he vain luonnostelivat. Sitten monien vuosien aikana he oppivat täyttämään värejä ja tekemään sävellyksiä. Mutta heidän lapsensa eivät halua viettää vuosia oppien hiomaan ja valmistamaan värejä. He haluavat käyttää stensiilejä, Singhal sanoo. Monet nuorista taiteilijoista tekevät maalauksen pohjan ruiskupistoolilla. Todelliset taiteilijat eivät koskaan tekisi niin, Singhal sanoo.

Vuonna 2009 hän alkoi aktiivisesti etsiä taiteilijoita, jotka voisivat tehdä etsimänsä korkealaatuiset teokset. Työskentelemme kulloinkin 30-40 taiteilijan kanssa. Jotkut työskentelevät ateljeestamme, joka sijaitsee aivan Udaipurin ulkopuolella, ja toiset työskentelevät tilauksiemme kotoa käsin. Singhalille taiteen elpyminen tarkoittaa alkuperäisen tekniikan palauttamista, mutta interventioiden mahdollistamista perinteisessä kontekstissa tavalla, jolla siitä tulee nykypäivänä ajankohtainen.

Esimerkiksi Singhal rohkaisi taiteilijoita ottamaan Shrinathjin chaubees swaroopin (24 tunnelmaa), joka on tyypillisesti kuvattu pichvai-reunoilla, ja jakamaan ne yksittäisiksi koostumuksiksi pienemmässä mittakaavassa. Taiteilijoita kannustettiin myös luomaan suuren mittakaavan pichvait pienemmiksi maalauksiksi, jotka saivat inspiraatiota miniatyyreistä. Selkeä Nathdwara-kieli unenomaisten silmien lehmistä, pyöreävartaloisista ihmishahmoista ja suurista mantelisilmistä säilyi. Silti monet sävellyksistä modernisoitiin olemaan vähemmän avoimesti uskonnollisia ja houkuttelemaan niitä, jotka pitivät puhtaammasta, nykyaikaisemmasta ilmeestä. Tämä tehtiin tilaamalla temppelikompleksin arkkitehtuuria kuvaavia töitä tai käyttämällä luonnoksia maalausten sijasta. Singhal sanoo: Taiteilijat tekevät ensin karkean luonnoksen, sitten lisäävät värit ja lopuksi he tekevät likhain, joka on erittäin hieno luonnos. Halusin likhain ensimmäiseksi askeleeksi joihinkin teoksiin, mutta kesti hetken ennen kuin taiteilijat ymmärsivät sen. Singhal halusi myös sarjan lähes postikortin kokoisia kappaleita, jotka näyttävät, kuinka Shrinathjin shringar tehdään vuoden jokaisena päivänä. Hän hankki 300 tällaista luonnosta taiteilijalta, joka oli alkanut nauhoittaa herran päivittäistä shringaria henkilökohtaisena projektina. Taiteilija, jonka nimeä ei kuitenkaan tunneta, kuoli ennen kuin hän ehti saada projektin päätökseen. Loput 65 valmistuivat taiteilijoiden toimesta Singhalin ateljeessa.

Esitimme ne näyttelyssämme Kochi-Muziris Biennaalissa. Ihmiset rakastivat niitä ja jopa ostivat niitä, Singhal sanoo.

Loppujen lopuksi Singhal sanoo, että minkä tahansa taiteen tulevaisuus on sidoksissa sen kaupalliseen kiinnostukseen. Herätystä ei voi tapahtua ilman kauppaa, hän sanoo: Mutta onko pichvai edelleen pichvai, kun sen kokoa ja koostumusta pienennetään? Teknisesti pichvaissa ei pitäisi edes olla Shrinathjin kuvaa. Nämä oli tarkoitettu vain taustaksi idolille, Singhal sanoo. Mutta pichvai selvisi, koska siitä onnistui muodostumaan taidemuoto itsessään. Kaikki kehittyy, ja tämä on jälleen yksi tapa, jolla taide on muuttunut ajan myötä, hän lisää.

trooppisen sademetsän eläinlajit